湖南卫视的《我是歌手》落幕不久，央视《青歌赛》正进行得如火如荼，安徽卫视的《我为歌狂》又在激情“唱响”。这两年，高质量的“音乐秀”不仅使娱乐节目更好看，也带动了普通人对唱歌的兴趣。但是，歌唱类节目扎堆出现难免让人感到“审美疲劳”。我们到底需要什么样的歌唱类节目?
一项调查显示，58.3%的人表示喜欢看现在的歌唱类节目。但也有64.7%的受访者认为歌唱类节目数量太多，并且存在“节目形式同质化严重”(44.0%)，“创意以模仿为主，原创节目太少”(38.7%)，“广告植入泛滥”(31.6%)等问题。
全国12526名受访者参与了此项调查。90后、80后各占34.4%，70后占13.5%。
今年夏天音乐类节目将有一场史无前例的“混战”
“《中国好声音》让我觉得咱们的年轻歌手真是人才济济，水平那叫一个棒!《我是歌手》让我有机会在专业歌手中评出个高低，欣赏到高水准的作品，喜欢!”甘肃天水的刘先生说，“齐秦的那首《洪流》，旋律一响就立刻让我想起大学时的青春岁月，被羽泉这么一改，更多了沧桑的味道。好歌就应该在不同时期有不同的演绎。”
调查显示，歌唱类节目之所以受到人们喜欢，首要原因是能“娱乐消遣”(39.9%)，第二是能“提升音乐欣赏水平”(30.7%)，第三是会“受歌手正面精神鼓舞”(15.3%)。其他还有：“提升唱歌水平”(11.8%)、“更全面地认识偶像”(10.0%)、“增加话题谈资”(6.8%)等。
64.7%的人认为现在歌唱类节目数量太多
调查中，64.7%的受访者认为现在歌唱类节目的数量太多。
安栋指出，现在音乐类节目类型有限。相对原创的节目如《声动亚洲》，要获得市场和观众认可需要时间，厮杀辛苦却不一定能脱颖而出。引进国外制作模式的“模式节目”虽形式新颖，但也存在问题。比如，“成熟歌手类”节目如《我是歌手》，节目效果出众，但歌手费用不菲，加上较高的音乐及舞美制作成本，所以肯定要兼顾商业利益;“真人选秀类”节目如《中国达人秀》，注重呈现选手的成长、拼搏过程，让观众感同身受，但也要保证“故事”拿捏有度。
“观众之所以觉得疲劳，除了区分度和创新性不够，也因为这类节目本就属于‘消费性节目’。一是消费‘华语金曲’——经典歌曲一唱再唱。近十年来华语乐坛创作乏力，音乐人趋于功利，使得歌手和大众无好歌可唱。二是消费‘潜力选手’。现在即使‘挖地三尺’，也很难找到有潜力又有话题性的人物。因为相较于音乐教育相对发达的西方，我国流行音乐教育基础薄弱、人才匮乏，有的人即便有天赋也会被埋没。所以观众很容易就听腻了、看腻了。”安栋说。
调查中，70.7%的受访者对当下歌唱类节目质量并不满意，其中44.9%的人觉得质量“一般”，15.8%的人认为“很差”。认为质量好的仅占27.4%。
在受访者看来，现在歌唱类节目存在的问题主要有，“节目形式同质化严重”(44.0%)，“创意以模仿为主，原创节目太少”(38.7%)，“广告植入泛滥”(31.6%)。
其他还有：“现场观众表演夸张”(31.0%)，“选手身份令人怀疑”(29.1%)，“导师水平参差不齐”(27.7%)，“选秀明星难获认可”(14.9%)，“节目制作虎头蛇尾”(13.4%)等。
什么样的歌唱类节目能吸引青年?受访者首选“选手靠实力说话”
四川成都国企退休干部陈智淳认为，中国歌坛虽然看起来热闹，真正的文化影响力却不大。有些音乐人追名逐利，谱曲东拼西凑，作词苍白无力，毫无艺术价值。很多歌手忽略唱功训练，一味依赖外在包装和营销。“改革开放以后，音乐的发展很繁荣，沉淀下来的作品却很少，大多数音乐和音乐人都是匆匆过客。歌坛应该强调唱功上的修炼和文化上的积累，歌唱类节目也应该为此做出努力。”
安栋认为，去年一系列音乐类电视节目受捧，代表这类节目进入一个新的阶段。在制作成本上，为音乐投入的份额相较于过去“放伴奏带式”的制作模式，有了成倍的增长，这就促进了音响、乐队等地位的提升，对整个音乐行业也是一种激励。总的来说，之后再做此类节目，除了要冷静应对市场，各制作方还要尽量扩充音乐资源，支持和引导原创。同时也要保证节目的真实性，尽量不要在录播节目后期“修唱”作假。
“好的节目标准应该是‘专业、有价值、差异化’。制作团队要精良，表现专业;节目主旨无论是实现平民梦想，还是促进产业进步，都要有积极向上的引导作用;能够专注于创新，不再抄袭和跟风。只有这样的节目，才能在优胜劣汰中胜出。” 李远说。
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